LES CONSIGNES DE FARDOISE : CLIC.

Le mot de Fartoise :
Mais elle était du monde, où les plus belles choses
Ont le pire destin ;
Et rose elle a vécu ce que vivent les roses,
L’espace d’un matin. 
« Ces quatre vers de François de Malherbe, sont très connus et expriment tellement bien notre amertume devant le destin des roses, ces belles fleurs qui ne vivent guère plus longtemps qu’une journée.
Et pourtant, elles sont éternelles. Nous en gardons le souvenir dans les peintures, les photographies.  Pour terminer ce mois de septembre, et me faire pardonner pour le thème passé qui n’a pas plu à tous et toutes, je vous propose d’aller nous promener dans les jardins, ou à travers les beaux bouquets de roses, et je les aime même fanées. »
Son thème : « Les roses sont éternelles. »

L’Âme à la rose – John William Waterhouse

« L’âme de la rose », également connue sous le nom de « Ma douce rose », est l’une des peintures les plus réussies de Waterhouse.
Cette huile, « The Soul of a Rose » est une étude d’une femme dans un jardin cossu.
Ce tableau représente une jeune femme à la chevelure rousse. Elle est vêtue à la mode de l’époque médiévale, ses cheveux sont coiffés en bandeaux se terminant par un chignon bas orné de perles.
Le modèle qui a servi à cette œuvre est certainement Mlle Muriel Foster, qui a posé pour Waterhouse à plusieurs reprises.  
Waterhouse la présente de profil en train de respirer le parfum d’une fleur de rosier grimpant d’un rose carné montant sur un muret de brique.
Le fond laisse voir une demeure de l’autre côté du muret recouvert d’un toit de tuiles romaines où se devine un jardin avec un cyprès.
La jeune femme aux yeux clos est vêtue d’une robe vert de gris aux motifs floraux stylisés de couleur orangée.
Elle tient le pédoncule de la rose de la main droite pour porter la fleur à ses narines. Elle pose le plat de la main gauche sur le muret.
Ce tableau empreint de sensualité et de féminité illustre l’aspiration à l’amour, amour tragique puisque le jeune homme qui aime Maud est empêché de le lui manifester.
Comme certaines des autres œuvres de Waterhouse, « L’Âme à la rose » a été inspirée par un poème d’Alfred Lord Tennyson.
L’œuvre en question s’appelle « Come into the Garden, Maud » et raconte l’histoire d’une femme et de ses réflexions sur l’amour perdu.
Le poème décrit l’amour tragique d’un jeune homme pour Maud, la fille d’un homme riche. Les amants ne sont pas destinés à être ensemble, la mort et le chagrin d’amour attendent les personnages principaux.
Pour intituler sa toile, Waterhouse n’empruntera qu’une partie de phrase de ce poème, la plus lumineuse, je vous l’accorde : qui, en anglais, se présente comme suit : « Et l’âme de la rose est entrée dans mon sang » (And the soul of the rose has entered my blood), pour intituler sa toile  « L’âme de la rose », (The Soul of a Rose).
Cette peinture représente donc Maud, pensive, se remémorant les étreintes de son amoureux perdu à jamais.

Pour le fun, « Come into the Garden, Maud » d’Alfred Lord Tennyson.

Come into the garden, Maud,
For the black bat, Night, has flown,
Come into the garden, Maud,
I am here at the gate alone;
And the woodbine spices are wafted abroad,
And the musk of the roses blown.

For a breeze of morning moves,
And the planet of Love is on high,
Beginning to faint in the light that she loves
On a bed of daffodil sky,
To faint in the light of the sun she loves,
To faint in his light, and to die.

All night have the roses heard
The flute, violin, bassoon;
All night has the casement jessamine stirr’d
To the dancers dancing in tune;
Till a silence fell with the waking bird,
And a hush with the setting moon.

I said to the lily, ‘There is but one
With whom she has heart to be gay.
When will the dancers leave her alone?
She is weary of dance and play.’
Now half to the setting moon are gone,
And half to the rising day;
Low on the sand and loud on the stone
The last wheel echoes away.

I said to the rose, ‘The brief night goes
In babble and revel and wine.
O young lord-lover, what sighs are those
For one that will never be thine?
But mine, but mine,’ so I sware to the rose,
‘For ever and ever, mine.’

And the soul of the rose went into my blood,
As the music clash’d in the hall;
And long by the garden lake I stood,
For I heard your rivulet fall
From the lake to the meadow and on to the wood,
Our wood, that is dearer than all;

From the meadow your walks have left so sweet
That whenever a March-wind sighs
He sets the jewel-print of your feet
In violets blue as your eyes,
To the woody hollows in which we meet
 And the valleys of Paradise.

The slender acacia would not shake
 One long milk-bloom on the tree;
The white lake-blossom fell into the lake,
As the pimpernel dozed on the lea;
But the rose was awake all night for your sake,
Knowing your promise to me;
The lilies and roses were all awake,
They sigh’d for the dawn and thee.

Queen rose of the rosebud garden of girls,
Come hither, the dances are done,
In gloss of satin and glimmer of pearls,
Queen lily and rose in one;
Shine out, little head, sunning over with curls.
To the flowers, and be their sun.

There has fallen a splendid tear
From the passion-flower at the gate.
She is coming, my dove, my dear; 
She is coming, my life, my fate;
The red rose cries, ‘She is near, she is near;’
And the white rose weeps, ‘She is late;’
The larkspur listens, ‘I hear, I hear;’
 And the lily whispers, ‘I wait.’

She is coming, my own, my sweet;
Were it ever so airy a tread,
My heart would hear her and beat,
Were it earth in an earthy bed;
My dust would hear her and beat,
Had I lain for a century dead;
Would start and tremble under her feet,
And blossom in purple and red.

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