LES CONSIGNES DE LILOU, CLIC.

Son thème : « ÉCLOSION DE FLEURS »
Le mot de Lilou : « Si on en croit le calendrier révolutionnaire qui suivait scrupuleusement les saisons, nous entrons dans Floréal, le joli mois fleuri.
Alors, laissez la nature parler… »

Eugène Delacroix – Bouquet de fleurs

En 1848, alors que la révolution de février subissait une première répression après s’être radicalisée, Eugène Delacroix peint des fleurs, des bouquets, des corbeilles, des corolles…
On est loin du temps où il imaginait « La Liberté guidant le peuple », pour célébrer « les Trois Glorieuses » de juillet 1830.
Au salon de 1849 il présenta cinq tableaux de fleurs. Ce « bouquet de fleurs » est l’un d’eux.
Il s’agit d’un dessin à l’aquarelle et à la gouache avec rehauts de pastel, sur croquis au crayon noir, le support étant un papier gris, en l’occurrence deux feuilles de différentes tailles unies.
Cézanne, qui posséda cette œuvre, s’en est librement inspiré dans une toile actuellement conservée au musée Pouchkine à Moscou.
A l’époque de la réalisation de cette œuvre, Delacroix ressent une immense fatigue, liée à la vie mondaine exténuante qu’il mène, soit par nécessité, soit sous l’influence de la seule de ses maîtresses qui le comprit vraiment et l’aima sincèrement : Joséphine de Forget.
George Sand, en l’invitant dans sa gentilhommière de Nohant, lui fit découvrir la campagne. C’est là qu’il commença à peindre des fleurs.
Par la suite, il loua une maison à Champrosay, tout près de la forêt de Sénart, où il découvrit la nature.
Dans son journal, en date du 14 février 1849, il écrit : « J’ai eu une longue conversation avec Jussieu sur les fleurs, à propos de mes tableaux. Je lui ai promis d’aller le voir au printemps. Il me montrera les serres et me fera obtenir toute permission d’étude ».
Dans cette œuvre, l’artiste y mêle, adroitement, plusieurs espèces différentes.
Il saute aux yeux que Delacroix a réussi à les unir, en introduisant une variable fédérative colorée : sa palette lumineuse, vibrante, solaire, si recherchée.
A l’exception des angles inférieurs et, à un degré moindre, de celui d’en haut à gauche, le bouquet occupe tout l’espace disponible.
Il semble jaillir d’un fond indéterminé dominé par des verts d’eau légèrement grisés.
Toutes les fleurs sont, magnifiquement et délicatement, ouvertes, à leur maximum d’intensité colorée.
La composition montre une subtilité caractéristique de Delacroix : aux blancs, jaunes et ocres, toutes teintes claires typées, répondent noirs, bleus et brun foncé, teintes sombres.
Toutes ces variations colorées sont dues à sa subtile interprétation.
Les tiges sont bien visibles. Ce qui accentue la sensation d’espace comme celle de profondeur.
Les intervalles entre les masses teintées sont occupés par des plantes jouant un rôle de liaison entre les fleurs épanouies.
L’unité qui se dégage de la peinture le démontre : la synthèse obtenue par Delacroix est due à l’équilibre de la composition, à la solidité structurelle donnée au bouquet paraissant sortir de l’espace bidimensionnel, à la symphonie colorée issue de toutes ces fleurs paraissant s’opposer, s’invectiver, se lier et se fondre, dans une palette rutilante, voire explosive, sous une lumière unificatrice.
En 1849, les sujets floraux sont nouveaux pour Delacroix. Pourtant, le sentiment du spectateur est de regarder un tableau parfait, merveilleux, au coup de patte immédiatement reconnaissable : celui de Delacroix…
Pour en connaître un peu plus sur ce grand peintre, ICI.