**Le week-end, un thème, un tableau** – 20 juillet 2024… !!!

Le mot de Fardoise : « Les peintres peignaient en extérieur, avant l’invention du tube de peinture, mais imaginez comme cela devait être pratique de mélanger pigments et liant en plein vent, en plein soleil. Il y a donc bien eu un avant et un après. Sont venus les impressionnistes et peindre en extérieur a été une vraie révolution. Mais il y eut toujours des artistes qui ont continué à mener leurs recherches dans l’atelier, ainsi sont nés, l’abstrait, l’art conceptuel, etc.
Le choix est large, assez pour tenir tout un mois, entre :
– les paysages peints sur le motif,
– les représentations d’ateliers d’artistes (autoportraits ou autres),
– des tableaux peints en atelier, natures mortes ou autres. »
Son thème : « Peindre en extérieur ou non ? »

Cette semaine, j’ai choisi un autoportrait assez original, qui m’a touché particulièrement.

La Colonne Brisée par Frida Kahlo

La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile. Il s’agit de l’autoportrait de Frida Kahlo.
Connu pour ses peintures, mêlant humour et sarcasme, la peintre présente ici un tableau très sombre.
Cet autoportrait témoigne des grandes souffrances de l’artiste.
Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine qui a vécu dans la première moitié du XX^ème siècle. Née en 1907, elle fut victime d’un accident de bus à l’âge de 18 ans, qui la marqua à jamais. Elle souffrit toute sa vie des suites de ses blessures, notamment à la colonne vertébrale, et dût subir de nombreuses opérations et jusqu’à l’amputation d’un pied. C’est après cet accident qu’elle se mit à peindre.
L’œuvre date de 1944, pendant la Seconde Guerre mondiale. Frida Kahlo et son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain, sont très impliqués dans le parti communiste mexicain, et cela se ressent dans certaines de ses œuvres. Mais l’essentiel de ses peintures parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari.
Elle mourut en 1954.
Frida Kahlo présente dans ce tableau une véritable mise à nu de ses souffrances et de ses sentiments.
Elle dévoile les blessures de son corps en même temps qu’elle dévoile celles de son âme. « La colonne brisée » témoigne évidemment de cet accident et des souffrances qu’elle endure depuis, mais le tableau présente également l’artiste blessée par les nombreuses infidélités de son époux.
La peau de Frida est transpercée de clous, autant de clous que de blessures d’un amour bafoué. Elle apparaît crucifiée, tout comme le Christ de Grünwald au 15^ème siècle.
L’aventure que son mari Diego a entretenue avec la sœur de l’artiste l’a finalement anéantie. Malgré ses souffrances physiques et morales, Frida, le visage inondé de larmes, encadré par son épaisse chevelure brune, reste digne, la tête droite, le regard fier.
Soutenue par un corset qui l’enserre, fait de quatre lanières, elle traverse dignement cet immense océan de solitude et d’abandon, imagé par le désert à l’arrière-plan, dont les failles expriment lui aussi les blessures de son cœur. On peut voir aussi dans ce paysage le symbole de l’infertilité de l’artiste.
Frida, qui a eu le bassin transpercé lors de l’accident, ne peut pas avoir d’enfant.
La colonne que nous voyons au centre du corps de Frida est une colonne ionique (colonne qui, dans l’Antiquité, soutenait les monuments) représentant sa colonne vertébrale. Elle est brisée à six endroits.
Un voilage cache la partie basse de son corps. Il y a des clous un peu partout sur son corps : on peut en dénombrer cinquante-six.
Le tableau est composé de deux plans…
Au premier plan, le personnage de Frida est central et prend presque toute la place.
Au second plan, des lignes horizontales s’alignent avec la ligne d’horizon (démarcation entre le ciel et le champ).
Perpendiculairement, on peut remarquer des lignes verticales qui encadrent Frida, sa colonne et les deux lanières du corset portées sur les épaules. La ligne de clous descend le long de ses bras et jusqu’à sa jambe droite. Le tableau est donc équilibré, ordonné, puisque la construction présente des lignes relativement droites et perpendiculaires.
Les couleurs de l’arrière-plan sont très sombres, malgré le ciel bleu. Le champ est marron, vert.
Ces couleurs semblent représenter la torpeur, la désertion et donc la solitude. Le personnage est peint avec des couleurs plus vives : le blanc du corset et du drap, le beige de la peau. La lumière paraît venir du personnage lui-même.
Frida Kahlo, ici, montre au monde entier sa douleur. Ses blessures sont insupportables et tout son corps est touché : son visage, ses bras, son dos, ses seins, sa jambe…
Le choix d’une colonne ionique pour représenter la colonne vertébrale est symbolique : au-delà de similitude des termes, la colonne ionique servait à soutenir les monuments, si elle se cassait, les bâtiments tombaient également. Frida a donc voulu montrer, que sans son corset, elle ne pourrait pas tenir debout et s’effondrait, elle aussi.
Frida est seule dans sa souffrance et sa tristesse, cela se voit avec l’arrière-plan : personne d’autre n’est présent (contrairement à beaucoup de ses tableaux où elle est accompagnée d’un ou plusieurs animaux), tout est monotone, elle paraît seule au monde, comme si personne ne pouvait l’aider ou la comprendre. Le champ est déchiré et exprime, lui aussi, la souffrance.
En parallèle, on peut voir que le personnage garde un regard impassible. Sa féminité mise en valeur par ses seins nus ; permet de penser que Frida voulait montrer, malgré toute sa douleur, qu’elle reste une femme et qu’elle ne se brisera pas, qu’elle reste droite pour continuer à avancer.

Auteur/autrice : ZAZA-RAMBETTE

Une bête à corne née un 13 AVRIL 1952 Maman et Mère-Grand...! Vous trouverez ici : humour de bon matin, sagas historiques sur ma Bretagne, des contes et légendes, des nouvelles et poèmes, de très belles photographies de paysages et d’animaux, de la musique (une petite préférence pour la musique celte), des articles culturels, et de temps en temps quelques coups de gueules...! Tous droits réservés © Afficher tous les articles par ZAZA-RAMBETTE